“抓蚂蚁”是导演唐煌和他的团队在贵阳成立的本土戏剧团，它的前身是2006年上海成立的“Dramaing”，唐煌将它解释为“正在戏剧”，尽管这个单词在英文中并不存在。“抓蚂蚁”之所以作此名，一是取“Dramaing”的谐音，再者也是唐煌身为戏剧工作者对自己定义。他把自己和团队称为戏剧界的小蚂蚁，或许影响力比不上声名显赫的戏剧大师，但是一直为戏剧默默付出、勤勤恳恳，像蚂蚁一样。

　　2009年，唐煌从上海回到贵阳。已经在上海从事了几年戏剧工作的他，感受到家乡的戏剧氛围十分匮乏，便想着为此做些改变。这一年，唐煌兴致勃勃地在贵阳开办一个戏剧节，名为“时尚贵州当代小剧场戏剧季”，邀请了北京、上海、成都和贵州的戏剧团队，排演了四部戏在戏剧节上展演。期望很高，然而现实情况却给了唐煌一个尴尬的回应，“十三场演出，上座率只有两成，也就是说剧场里面是空空如也。”

　　面对着惨淡的票房，唐煌只好先放下起初一股脑儿的热情，开始冷静戏剧节遇冷的症结所在。“后来我们觉得贵阳还没有这样一个戏剧文化市场，如果原因是这个，那我们就一定要先培养观众、培养市场，才能最终让戏剧慢慢发展起来。”

　　最后几场，唐煌决定取消售票，以“一元看戏”的形式吸引观众走进剧场。“我们专门在《贵州都市报》刊登了广告，只要花一块钱买一份报纸，凭借这份报纸就能免费进剧场看戏。”这一转变，实有成效，当天上座率就达到了八成以上。

　　这次戏剧节，是唐煌和同伴筹集了55万举办的，演出十三场，最终票房总收入却只有13万多。尽管“亏得一塌糊涂”，但在鲜少的观众中，还是有许多人让他感动不已。“因为即便是在只有两成上座率的情况下，也有部分的观众看我们的戏看了很多场，两场、三场都有。他们有一些看完之后，会留下来跟我们进行演后谈，一起交流分享各自的感受。”这些来看戏的，有的是从事媒体工作的，有些是老师、文艺爱好者，也有一部分老艺术家。特别的是“贵州省话剧界的泰斗——井立民老师，在观看完演出后专门起身向我们台上所有的演员鞠躬，他说‘贵州话剧断档了二十年，今天你们让我又看到了希望。’”

　　在“一元看戏”的几场戏后，唐煌设计了一个“支持本土话剧”的募捐活动。“捐或者不捐都是观众自愿的，如果他觉得我们这个戏还可以，觉得挺支持我们这帮人做这事的，都会多多少少捐一些，十块的、五十、一百、一块两块的都有。最后下来，还是收到了八九千块钱，还挺好的，起码能够我们去支付这一天的场租。”

　　这一年的经验让唐煌意识到“一定要做观众的培养，不然会死的很惨。怎么培养？你说你没看过，那好，我就让你先来看戏，让你知道话剧是干嘛。”

　　于是第二年，唐煌彻底放弃了售票的想法，以公益的形式做起了戏剧节。“我们与贵州省图书馆合作，以‘三本书看一场话剧’的形式邀请观众看戏，捐得的书用来建立希望小学和农民工子弟学校的图书室，像贵阳的曙光小学、都匀王思镇五寨村小学的图书室就是我们建的。”这样公益形式的戏剧节，吸引了很多媒体、观众的关注和参与，四部戏的上座率不错，同样地，也让唐煌收获了许多不错的口碑。“这一届总共花费了6万多，跟原本计划的7万相比，还余下了几千块钱。这几千块钱大家伙一起吃了个饭、聚个会，第二届就算圆满结束了。”

　　到了第三年，唐煌又想改变思路，“因为要一步一步引导观众认识戏剧、了解戏剧、喜欢戏剧。”第三届的“时尚贵州当代小剧场戏剧季”做了两场戏，一场延续上一届“捐书看戏”的公益形式，一场转为“平民剧场”——无论座次，票价统一50元。“票一推出，一个星期的时间就全部抢空了。但这个戏我们也只是保本，因为场租一天就是8000，再加上一些布景、道具，我们整个花费是将近3万元。而我们的票房收入是3万零一点，算下来是盈余了两三千块钱。这两三千块钱，最后也是让大家也是一起吃个饭作为这一届的结束。”

　　时间再过一年，前两年的小成效让唐煌觉得是时候该引导贵阳的戏剧市场“慢慢走上正轨”。所以这一年的戏剧节，推出了50/80/120三级票价，剧目是基于上一届演出的十分受欢迎的《天堂隔壁是疯人院》做的2.0升级版本，演出了6场。“当时出现的状况是票全部售罄了，连过道上都卖了20个加座。当时来看戏的侯丹梅老师也说被我们的这种精神感动，因为在贵州已经很多年没有出现过剧场座无虚席的场景了，更别说是连走道上都占满了的情况。”

　　随后几年，唐煌办的戏剧季便一直依照50/80/120的三级票价在进行。2015年的1月份，唐煌做了一部贺岁剧《面具》，时间临近春节，面临着电影院种种贺岁片的冲击，尽管如此，这部剧的上座率也达到了7.5成。

　　在唐煌看来，“相比前几年来说，此时贵阳的戏剧市场已经在慢慢呈现出一个升温的态势，从以前的没有观众，到观众慢慢增多，再到现在剧场里有很多观众。”这样的进步，有自己和团队的努力，也离不开其他许多剧团、剧社的努力。“贵州省话剧团一直都在做戏，像《天地文通》、《这里黎明静悄悄》等等这些大戏；还有贵阳市演出公司、贵州省演艺集团也在不停往贵州引进一些外省的比较好的剧目，有孟京辉、赖声川老师的作品，还有西班牙的经典默剧《安德鲁与多莉尼》等等。这些剧目的引进都是对贵州文艺市场、戏剧市场的丰富和培养。有官方做的，也有我们独立剧团自己做的。”

　　唐煌想做好本土戏剧，想营造良好的本土戏剧氛围，但他的想法又并不止于此，“我们发扬本土戏剧，把外面的戏引进来，同时也希望能把本土的戏剧带到外面去展示、演出。”

　　2015年下半年，唐煌带着自己导演的环境戏剧《呼唤》受邀参加了乌镇戏剧节。这已不是唐煌第一次参加乌镇戏剧节，早在去年，他就带着话剧《今夜的滋味》在乌镇戏剧节上演出。《呼唤》在戏剧节上每天演出三场，每场都吸引许多观众驻足观看，有的甚至连看两、三场，甚至有法国艺术家表示想推荐这部戏参加明年的欧洲戏剧节。一时间，《呼唤》在乌镇戏剧节收获的赞誉受到贵州媒体的多方报道。

　　今年8月，唐煌又为安顺市筹办准备了一场为期3天的戏剧盛宴——国际屯堡戏剧节——邀请了来自法国、意大利、威尼斯、非洲的5个剧团来进行表演。“内容都是与面具相关，我们贵州与面具相关的戏剧，像傩戏、地戏、德江傩堂戏、彝族撮泰吉、福泉阳戏等等这些，我们都会全部请到安顺来进行表演。”自己的剧团也准备了一部《屯堡寻宝记》在戏剧节上表演。这部剧是与3为法国艺术家合作来完成的驻地创作，这也是唐煌一直以来想做的戏剧。所谓艺术家驻地创作，就是邀请戏剧艺术家根据环境，就景、就情来创作和设计作品，并就地演出。

　　“贵阳现在的戏剧市场在渐渐好转，但未来还可以有更多更好的发展。”对于贵州戏剧市场未来的发展，唐煌认为最终的目的是要让戏剧真正的走向市场和观众，所以除了要增加行业内的交流学习、加强剧团之间的合作是必要之举，如何让戏剧更能顺应时代的发展变化也就值得让戏剧工作者思考了。比如，“如何在大数据高速发展的今天，利用大数据的思想和理念来丰富和完善我们自己的戏剧体系。”唐煌和团队前段时间有了一个想法——让观众通过现场的网络互动来决定剧情的发展。“这就是在大数据时代，怎么样让戏剧更吸引人，用现代的手法让更多的年轻人能够走进剧场。”

　　了解唐煌

　　问：你是如何与戏剧结缘的？

　　答：小时候特别喜欢模仿。我记得我在读小学的时候洛桑和柏林演的《洛桑学艺》是我最喜欢看的，每一个段子我都能演、都能倒背如流，包括他的口技，像马刀舞曲。

　　在贵大艺术学院学习是机缘巧合的关系。当时我是陪哥哥一起去参加考试培训。老师觉得我条件不错，让我试着考一考，没想到后来就考上了。然后就学了表演。我们运气很好，因为我们受到的是欧洲的教育。当时贵州大学和法国有这么一个专门的合作教学项目。法国有4位外籍戏剧教师，专门来到贵州，跟贵州大学签署了一个协议，集中教学。我们当时有16个人，但因为法国的教学方式很残酷，每天要有8个小时不停歇的教学，有些同学受不了这种工作强度就退出了，还有些同学觉得不适应就换专业小组了。最后留下来的就9个人，我们这几个人在大学期间就成立了一个剧团叫做九维空间实验剧团。后来毕业了大家就分散了，我们有3个人到了上海，然后在上海做戏剧，就把剧团名字改成了“Dramaing艺术联合体”。

　　问：法国和上海，这两个地方，你都因为戏剧有过不同的接触，近年又回到贵州，谈谈这几个地方对你做戏剧的影响吧。

　　答：法国是一个艺术天堂，给人的感觉就是整个人都是处在艺术的氛围当中，你做的事情、接触的人都是和艺术、戏剧相关的，所以在那个地方是很享受的，不会受到外界任何杂事的干扰。

　　一开始在上海做戏，非常艰苦，因为没有钱租不到剧场，我们只能到在屋顶排戏、还有到免费对独立剧团、民间剧团开放的剧场下河迷仓去排练、演出。在上海就是一边打工挣钱、一边做戏剧。所以在上海的那几年我只管自己的工作叫做以副养主。因为戏剧是我们主业，但他养活不了我，我就必须靠副业去做一些活动策划、晚会、拍片子，用这些挣到的钱来贴补戏剧。好在回到贵州后刚开始也是以副养主，后面因为贵阳戏剧市场渐渐起来了，那现在能让自己的剧团略有盈余，虽然没什么大钱，但作为一个戏剧工作者来说，能做自己喜欢的事情已经很幸福了。（杨甜甜）